Galerie Anne de Villepoix

« Réveil Botanique » - Exposition collective avec Rita Alaoui, Marcella Barcelo,Ségolène Kan et  Armando Marino -  

1er juin au 31 juillet  2024

L'artcomme prolongement de la nature remonte aussi loin que l’on s’en souvienne dansles mémoires des peuples premiers. Des danses florales aborigènes aux arts agricolessumériens, en passant par les héritages visionnaires de Goethe à Ernst Zürcher,la question naturelle accompagne l’humain depuis sa genèse.

Ce réveil n'est pas seulement une invitation à contempler, mais aussi un appelà l'action, un voile levé sur un jardin quelques fois secret. Les œuvrescontemporaines exposées dépassent les frontières matérielles pour explorer laconnexion spirituelle entre l'homme et le monde animé. La botanique devientainsi un point d'ancrage poétique, psychomagique, invitant chacun et chacune àune réflexion profonde sur son rapport au vivant.

Les artistes présentent une diversité d'approches, allant de l'observationcontemplative à une exploration sensible. Les œuvres ne se limitent pas àcapturer des couleurs et des formes, mais ouvrent des portes vers le mouvement,qu'il soit visible ou non manifesté. Tel une pierre qui continue d'êtretaillée, ces nouveaux rouleaux inspirent et dévoilent un nouveau monde.

Dans ce cheminement esthétique, le visiteur est convié à se connecter à sonintuition, par le truchement de la nature. Le " Réveil Botanique " estun refuge où l'esprit peut errer parmi les feuilles et les pétales, cherchant àretrouver une harmonie perdue dans le rythme immuable et nourricier de la vievégétale. À chaque cycle ses saisons, ses symboles, ses degrés. La GALERIE ANNEDE VILLEPOIX nous invite cette fois à une révolution d’un autre ordre, où lesclameurs s’apaisent pour laisser place à l’enthousiasme, un réveil botaniquerévélant la profondeur de multiples niveaux de lecture.

Ladésolation est derrière nous, et si d’autres confinements sont à venir,plongeant les êtres égarés dans une quête désespérée de repères, il estimpératif de rompre avec l’incessant flot de sollicitations de notre monde contemporain.Le manque ne peut être résolu que par la juste compréhension de ce qui animeles choses, une initiation aux mystères de la vie qui n’est pas toujoursindolores mais pour qui accepte de traverser les épreuves, une clé passe-partout.

Le« Réveil botanique » insatiable sujet, n’est pas une redite nostalgique dupassé ni un effet de mode, mais bien une exigence du quotidien, une hygiènesensorielle.

Dansson cheminement artistique, RITA ALAOUI raconte notre relation au monde sauvage.Fascinée par l’immanence de la nature et consciente de la fragilité du monde,elle oriente sa démarche vers la représentation d'une nature à la fois simple .Adoptant un protocole qui évoque celui de la botanique ou de l'archéologie,elle place au cœur de son travail la collection, l'accumulation etl'observation d'objets naturels en apparence banals. Chaque fragment, qu'ils'agisse d'os, de pierre, de graine ou de plante, tel une recette est investid'une dimension pratique. Passant de la peinture au dessin, de la photographieà l'installation, de la vidéo-performance à la fabrication de livres, cettepolyvalence lui permet de proposer divers modes d'expression pour donner vie àsa vision singulière.

MARCELLA BARCELO propose quant à elle une palette de roses et mauves. Sescompositions, oscillent entre romantisme et pureté édénique. Parfois, ellessemblent conter une époque ancienne où les hommes côtoyaient les géants, un âgerévolu où nature et humanité vivaient différemment. Les nuances délicates deses couleurs évoquent des royaumes éthérés, murmurant des mots de passent auxverbes ancestraux, récits enfouis dans la mémoire collective, rappelant lestemps où les frontières entre le sacré et le profane étaient perméables.

Lesjardins de SÉGOLÈNE KAN sont empreints de mystères. Ses paysages à la foisrefuge et révélateur de mystères sont inspirés par ses pérégrinations à traversles mondes. Initiée aux Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de DominiqueGauthier, Ségolène dépasse les enseignements académiques pour s'engager dans unequête universelle. Ses œuvres interrogent les fondements du sacré et de lapaix. Artiste engagée, elle ne se contente pas de peindre, elle œuvre pour undialogue entre les cultures et pour une prise de conscience globale. Sesexpositions, véritables ponts entre les peuples, témoignent de son dévouement àla cause humaine. Que ce soit à Tbilissi, Kiev ou Moscou, ses tableauxmurmurent une promesse de paix et de réconciliation, célébrant la diversité etle dialogue. Sous sa main la peinture devient prière, le paysage prophétie etSégolène, silencieuse prêtresse de la paix, continue de tracer ces chemins delumière à travers l'obscurité.

Voyageurcurieux, ARMANDO MARIÑO explore l’Europe avant de s’installer dans la vallée del’Hudson puis à New York. Son travail se caractérise par une palettechromatique puissante, influencée par les magazines, l’iconographie digitale etles chromies de nos écrans. Inspiré par les mouvements du fauvisme et de DieBrücke, il met les couleurs primaires au premier rang, créant une tensionvisuelle par des contrastes vifs. Chaque œuvre est construite avec plusieurscouches de peinture à l’huile, atteignant un éclat intense. Sa présence dans cetteexposition collective apporte une part de mystère.